开运·云体育官网下载_“中华精品字库工程成果展”在京举办首次发布12款名家书法字体

本文摘要：“字载有中华——中华精品字库工程成果展”正在中国国家博物馆举办。“字载有中华——中华精品字库工程成果展”正在中国国家博物馆举办。成果展上，“中华精品字库工程”12款字体首次面向公众公布，还包括王羲之行书、颜真卿楷书、柳公权楷书、苏轼行书、米芾行书、文征明行草等名家书法。据介绍，“中华精品字库工程”是“中华杰出传统文化承传发展工程”反对项目，由中国文学艺术界联合会、国家语言文字工作委员会联合指导，将精选辑100款中国历代书法名家作品，研发成计算机字库。中国国家博物馆馆长王春法在开幕式上回应，“中华精品字库工程”作为科技和艺术融合顺利的典范，不仅为书法类文物的“活化”与“数字化”获取了新的尝试，也为传统文化的创造性转化成、创新性发展获取了新的思路。“书法名家的作品，走进博物馆，今后各个行业都可以便利地用于精品字库的字体，震惊地经常出现在大家的面前”中国书法家协会主席苏士澍回应，期望本次成果展唤起民众血液里对汉字文化的情感和自豪。如何从最少两三千字，较少则几百字的书法原作，拓展成包括9879个字且风格统一的计算机字库？这是“中华精品字库工程”研发过程中面对的难题。据介绍，首批字库成品经过了中国书法家协会的专家团队和方正集团字库设计团队的抛光雕饰。每套字库的研发都要经历搜集字稿、字稿扫瞄、字形自由选择、补字创写等8个步骤。方正集团党委书记、董事长生玉海回应，作为仅次于的中文字库企业，方正集团力求让每一款字体都能切合书法名家之不作的原先风貌，并且需要代表当今时代字库制作的水平。期望通过信息化的手段研发成字库，将书法经典承传下去。据报，本次成果展展览时间将持续到9月中旬，期间面向社会大众免费对外开放。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com

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艺术教育为美国经济注入活力

本文摘要：SunilIyengar(美国国家艺术基金会研究和分析中心总监)　　AyannaHudson(美国国家艺术基金会艺术教育主任)　　在艺术教育与公共政策斗争的过程中，你可能会听闻过与之密切相关的这些信息：更高的艺术学术成就、社会与公民的参予，甚至是取得更佳的工作。SunilIyengar(美国国家艺术基金会研究和分析中心总监)　　AyannaHudson(美国国家艺术基金会艺术教育主任)　　在艺术教育与公共政策斗争的过程中，你可能会听闻过与之密切相关的这些信息：更高的艺术学术成就、社会与公民的参予，甚至是取得更佳的工作。但是，艺术教育的经济价值又如何呢?在这点上，连这个领域中最有说服力的专家都仍然出于心理障碍状态，也没清楚的数据反对。　　直到现在。　　去年12月，与美国国家艺术基金会具有合作关系的美国经济分析统计局，发布了美国第一份对“艺术和文化产值账户”的可行性估计。该账户是为了查出艺术和文化产业、商品和服务对国家经济快速增长的最后取决于，以及艺术和文化产业与国内生产总值的关系。　　当然，这些数据还在不时地变化当中，目前能用的数据是2011年的。　　在这份估计中，“艺术教育”特指高等美术院校、美术系与演出艺术系以及学术表演艺术中心。即使对象受限，调查结果依然令人印象深刻印象：　　●2011年，美国艺术教育的经济总量(总收入及支出)是1040亿美元。艺术教育产业因此占有了美国艺术和文化商品的第二大份额，紧跟在广告创意服务业之后。　　●2011年，艺术教育为美国的国内生产总值贡献了76亿美元。　　●2011年，美国艺术教育产业一共雇佣了17900名工作者，他们的工资与薪金总额超过了59亿美元。　　●对于消费者来说，他们消费在艺术教育上的每1美元，都会在美国经济的其他领域产生额外的56美分的效益。　　这些数据对高等教育来说有几个显著的疏忽——并没还包括设计学校、传媒学校的媒体艺术系，或创新文学创作课程等等。然而，这一系列的结果在近年来早已引发了艺术倡导者们的完全一致尊重。这些参数都说明了艺术教育在劳动力这个渠道上，具有更大的创造力和创新能力。　　不仅是艺术爱好者有这样的感觉。由商业、教育领导者和政策制定者构成的“21世纪关键能力联盟”找到，例如舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术方面的教育，有助向人们灌输好奇心、创造力、想象力，以及评价能力，而这些被指出是一个杰出劳动者必须不具备的几个能力。此外，在全球享有多达1500名CEO的IBM集团，在2010年的一份基于面对面专访得出结论的报告中认为，在复杂性和颠覆性兼备的变革时代下，“创造力是最重要的领导能力”。　　我们希望在今后，艺术教育能被广泛推崇，沦为高等教育不可或缺的一部分。在此之前，艺术和文化产值账户可以获取协助。艺术教育对美国经济具有促进作用，这一经由美国政府证书统计资料而得出结论的结论，为艺术教育工作者、企业、政策制定者和一般公众获取了一种可信的、有价值的评估。　　链接：　　美国国家艺术基金会(NationalEndowmentfortheArts，http://arts.gov/)，是美国联邦政府首府下的一个独立国家的机构，由国会议案正式成立于1965年，致力于为杰出的艺术获取协助和资金上的反对。　　自正式成立以来，国家艺术基金会就承担了全国艺术教育领路人的角色，负责管理制订并实行艺术教育涉及规划。国家艺术基金会希望使艺术教育沦为核心教育的一部分，并尽量减少学生在校外认识艺术的机会。在具体做法上，国家艺术基金会一方面获取对艺术教育的必要经费，还负责管理专责协商联邦和州、公共和私营领域对艺术教育的反对、赞助商，同时对K-12阶段(即中小学教育阶段)，以及终生教育阶段的艺术教育进行科研。国家艺术基金会还推展实行一些明确项目，将艺术表演、展出与艺术教育结合，以期培育一代又一代的艺术家、艺术观众和艺术资助人。　　常规性年度经费　　国家艺术基金会的“针对儿童与青年的在艺术中自学”经费类别，为符合标准的艺术教育项目获取必要经费。这些项目须向学生获取可参予的自学环境，并不具备合格的艺术家、艺术老师以及杰出的艺术作品，取得经费的项目，需符合国家或所在州的艺术教育标准。这是一个常规性的年度经费活动。　　艺术教育领导者项目　　国家艺术基金会的教育领导者讲习会，是一个将州一级的最重要决策者开会到一起的活动项目。每次讲习会都会集合起来自5个州的还包括学校领导、立法者、决策者、教育工作者、职业艺术家、顾问、学者在内的专家小组，辩论联合面对的艺术教育方面的挑战，并通过战略规划来前进各州的艺术教育。　　全国艺术校友战略项目(SNAAP)，是首个全国性的在高中和大学阶段拒绝接受过艺术训练的毕业生的的组织。这个以网络为相结合的的组织，搜集、跟踪、公布有关艺术校友的信息，协助艺术机构更佳地理解学生如何在其工作中以及个人生活的有所不同方面运用艺术。SNAAP的组织由美国印第安那大学和范德堡大学联合管理。　　今年2月，美国总统奥巴马宣告，奖提名华裔女性JaneChu(朱珍妮)兼任遗缺了一年多的国家艺术基金会主席一职。如果通过，朱珍妮将接任于2012年11月卸任的国家艺术基金会前主席、百老汇制片人罗科·兰德斯曼。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com

这个秋季佛像艺术品逆势上扬_开运·云体育官网下载(中国)官方网站

本文摘要：近来屡屡拍电影出有佳绩的佛像艺术品，不仅是拍卖场上的一抹亮色，也为仍然正处于深度调整的艺术市场带给了生机。近来屡屡拍电影出有佳绩的佛像艺术品，不仅是拍卖场上的一抹亮色，也为仍然正处于深度调整的艺术市场带给了生机。12月14日，在巴黎佳士得“亚洲艺术专场拍卖会”上，一尊估价仅有15万至20万欧元的辽左巡院验记官检款铜鎏金大日如来立像，经过一番白热化角逐后，终以远超过估价60多倍的1357万欧元（约合人民币9850万元）成交价，一夜间沦为艺术品市场上最“引人注目”的一件艺术品。事实上，此前争相登场的中国内地文物艺术品秋拍电影中，多家拍卖行发售的佛像专场或佛造像艺术品都有不俗的展现出。像中国嘉德一尊蒙古17世纪铜鎏金哲布尊丹巴像之后进帐了7303万元的高价。而北京翰海今秋直言的“西路十年——金铜佛像”专场，一尊17世纪的铜鎏金绿度母拍得了3795万元的高价，另一尊11世纪的无量寿佛则以3450万元高价成交价，粗略一算数，仅有这个专场就有1.4亿多元进账。北京保利今秋也发售了一系列有分量的佛造像拍品，三天的预展，该区域总是人头攒动，至为这些拍品对人们的吸引力。北京东正秋拍电影隆重推出的“皇家宽物”专场，尽管只有10件拍品但佛像艺术品就有三件——清乾隆铜鎏金铜胎擦丝珐琅无量寿佛、清乾隆御制瓷胎洋彩描金无量寿佛、清康熙铜鎏金金字宝石无量寿佛，仅有这“三员大将”就进帐了3220万元。佛像艺术品很火已是不争的事实。据不几乎统计资料，2012年内地春拍电影佛像艺术品总计成交价了2.38亿元，到了2013年秋这一区域已超过6.77亿元的份额。而今年春拍电影，佛像艺术品的成交额早已突破10亿元，沦为杂项板块最重要的一个品种。本季秋拍电影，嘉德的佛教艺术品无论拍品数量还是成交量、成交率，都低于去年同期；东正的成交额则比去年同期减少了26.4%。回应有业内资深人士认为，目前全国活跃在一线的大中型拍卖行中，本轮秋拍电影最少有10家公司都把佛像艺术品作为一个专场，而这10家里面又最少有两三家决定了两到三场的佛像艺术研拍电影。“值得注意的是，不少佛像艺术品还以无底价形式上拍电影，尽管是无底价，但拍电影得却出现异常精彩。”据这位人士讲解，如嘉德发售的“心赏·赏心”专场，就有无底价拍品，像一尊12至13世纪通金铜释迦牟尼佛由无底价起拍，最后却以126.5万元成交价。在不少人显然，艺术品市场未几乎走进“寒冬”，但各大拍卖行发售的佛像艺术品却屡次有不错的展现出。这种逆势上升的现象，我们究竟应当如何看来呢？本报记者特邀了三位业内资深人士，讲出他们怎么说。香港翰海拍卖公司董事长一西平措：转入第二轮珍藏时段就佛像文物艺术市场整体而言，我实在现在转入了第二轮珍藏时段，这与珍藏人群素质文化和艺术修养的整体提升不无关系。现在的收藏者趋向年轻化，他们不具备更佳的审美能力和辨别能力。对佛像艺术的认知度提升也促成了整个佛像艺术市场的发展。古董类佛像艺术品市场到今天已整整发展了10年。在这10年中，藏家们通过大大自学来累积经验。比如，佛像艺术本身的一些特殊性，它和瓷器、字画、玉器等其他类别的区别。而这10年中，除了大大有新人重新加入，也有更加多比较资深的收藏者强化了自身自学与理解。但是这种理解还须要时日，我实在还不会经常出现第三轮甚至第四轮的一个快速增长。明确到佛像文物艺术品的市场，从现在到2018年依然不会有一个持续较高的快速增长，但是2018年以后——2019年、2020年可能会有一个回升，不过应当是一个较为小幅的回升。那些确实好的艺术精品回升的幅度会相当大。如果按时间段来区分的话，我指出，从2016年仍然到2030年，佛像艺术品的市场可以意识到，都将是一个比较稳定的下降坡线。当然如果明确到每一时间段的行情走势的话，也是不会有上下的波动和交错的。这是因为藏品的品类有所不同、人们的关注度有所不同、大家对佛像领域的这些板块的解读有所不同导致的。资深佛像研究者陈建明：游资投机是最重要原因导致近两年佛造像艺术品拍卖会市场的红火有多方面的原因，其中一个最重要的原因就是社会游资进去了。近年来，股票市场下滑，房地产市场下滑，这让不少人显得十分情绪，“游资们”手上有大量的资金无法坐等升值，于是古玩市场上就经常出现了一个尤其有意思的现象，我们称作“冰火两重天”——就是所有的古玩市场都冷冷清清，不少古玩城都将要破产了，但是拍卖会市场某些领域却变得极为红火。平时在我们的眼睛里最多就是千八百万，还得咬牙切齿卖的藏品，现在轻轻松松就过亿了！经常出现这种现象那就一定是有众多波未知就里的钱进去了，这些热钱对于艺术品不是像我们业内人士这样理性地从历史、艺术的角度来理解其文化价值和经济价值。他们就是实在现在我的钱没有地方去，这件艺术品只要是个有历史和艺术价值的真东西，那我就要。特别是在拍卖场中，一看有人跟他抢夺，那他就更加来劲了，再行买了再说，这个就是典型的社会游资转入市场的一种展现出。他们的展现出有点类似于股票市场的股民，追高不追低，股票上涨了他终究拚命地平。这是一个十分有意思的现象，借此不难看出，游资对于资本投机的一贯操作者手法。如今专门从事金融投资的人，一般来说都是接受高等教育的，他们对于文物艺术品并不是几乎不懂，尤其是对于西方的审美标准，是有一些理解的。我们告诉佛像石刻艺术品绝大多数都是立体雕塑，雕塑艺术为东西方审美所联合拒绝接受，尤其是西方指出雕塑是所有艺术形式中最典型最不具代表性的。立体雕塑代表着人类各个门类的综合艺术审美之吉尼斯世界纪录，无论是平面还是造型甚至人体解剖学。那些接受高等教育的人，对于雕塑艺术审美是较为理解的，是有基础的。却是他们也不肯顾虑投身于自己几乎不理解的文物艺术品。另外，当下整个社会信仰的缺陷，也造成了人们的急功近利和盲目，在这样一种颓废的压力之下，每个人都渴求心灵的宁静。这些佛造像本身就是一件精致的艺术品，可以让人有精神和视觉的双重享用。它们不但能带给精神上的竭尽还需要作为艺术品投资，可以让人一举多得。在这样的背景下，佛造像艺术品也就火焰一起了。佛造像收藏者张斌：区分藏品，不为名头所惑自有拍卖会以来佛像艺术品就仍然在上拍电影，只不过这一两年来该领域的市场更为繁华一起。如果你仔细观察那些拍品不会找到一个有意思的现象，即此前市场不温不火的时候，拍品以藏传佛像和中原的汉传佛像居多，基本上没其他类型的拍品。但是最近两三年，当然也是不受国外一些拍卖会的影响，那些古印度、尼泊尔甚至最先的犍陀罗石刻大量转入到中国内地艺术品市场。只不过古印度的很多石刻严苛说道并不是佛教的石刻，而是古代印度教的石刻，还包括一些湿婆、天王等等。所以收藏者在珍藏的时候最差回应能有一个具体的区分。再有我较为注目目前活跃在佛像艺术品拍电影场上的所谓经纪人们。总的来说，确实对于佛像艺术的石刻，既需要从佛学的角度来理解，又需要从艺术的角度来分辨的专家是不多的，掐指算来也就是金申、黄春和、一西平措等人，当然还包括在圈内口碑较为好的几位大藏家们。但是现在随着市场的红火，开始有大量的佛造像经纪人进去，他们多来自体制内，享有各种各样唬人的头衔，但只不过都不是那么回事。体制内的很多专家，盛名之下只不过是难副其名，原因在于他们在理论上的造诣虽然很强，但这些人往往和市场僵化，对市场中的佛造像艺术品的来龙去脉不甚了解，尤其是那些不实的手段和方式。他们转入市场后往往不会经常出现很多的失误。这一点，我是深有感触的，也警告收藏者尽量去找那些活跃在一线的涉及业内人士。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com

开运·云体育官网下载(中国)官方网站_中国山水画走向歧途的始作俑者

本文摘要：庞莱臣藏画展有一幅《春山积翠图》，可见明初宫廷山水画沿着南宋的路径构成浙派。庞莱臣藏画展有一幅《春山积翠图》，可见明初宫廷山水画沿着南宋的路径构成浙派。王履特别强调师心与师大自然、承继与鼓吹传统的统一，后期浙派吴伟、蓝瑛等可追溯晋唐五代，这类山水画由于未入藏家的法眼，使后半部山水画史删削了实际不存在的多姿多彩，变得单调乏味。这是许多认识过画史一流名迹的看展人才勇于讲出的事实。　　明代在苏州地区构成富足阶层，中国画服务于宫廷的功能向社会人群蔓延，唐、千秋、文、沈等文人兼任书画家，鬻文买所画沦为职业。客观上卖画不同于为皇帝画画，画家与买画人之间，话语权牢牢地掌控在文人士大夫的画家一方;主观上前代那么多成熟期的图式不会不心态地形于笔端。这是明以叛中国画发展的主流基调，明代绘画如果有之后沿着前代往外缘拓展的，那就是前所未有的南北世俗领域，比如这次展览的沈周《东庄图册》，不妨看著是《明皇幸蜀图》、《千里江山图》、《江山秋色图》等另一类经典往世俗细微处的伸延。晚明人像写真集也是山水画往精准简单方向的发展。　　庞莱臣所藏明代山水，吴门之前尚能闻丰富多彩，吴门之后项元汴、卞文瑜、李流芳、杨文骢等，个个笔精墨妙，只是较少了一些大自然意趣。而最轻头的主角董其昌，其不作与他的同时代人比起，皴法显得粗疏、干渴，设色要么混浊晦暗，要么味而不化。再行看台北故宫所藏董其昌同时代的张宏、吴彬，依然在中国山水画既有的大自然气息特个人感情抒写这一轨迹上遨游。庞莱臣为什么敌视这一路山水画呢?还包括前述浙派和清初清遗民群体得大自然气象的山水，似乎都是不受董其昌贻害!　　董其昌之前浙派、吴门皆影响极大，他所画得很差又如何能压过对方呢?唯一的办法是政治宣传既有的价值评判标准。董其昌以其个人影响力辨别出有一套中国山水画发展史，说道山水画自唐代开始就像禅宗一样分成南北二宗。北宗以李思训父子为源，传北宋赵氏诸家、南宋院画、浙派;南宗始祖王维，传董、巨、李、范、大小米、元四家、文、沈。绘画方法上北宗着色、钩斫，南宗图形;画家身份北宗为画匠，南宗为文人。董其昌进中国画宗派源流，以南宗外传自称为。南北宗论通过董其昌的弟子王时敏、王鉴，后继者王翚、王原祁，在清朝取得正统地位。清人方薰说道：自其“开堂众说纷纭以来，海内翕然从之，沈唐文千秋之流遂塞，至今无有过而问津者。近来又以虞山、娄江为祖法，也不参香光。”王原祁出了后世山水画新的宗主，其《雨窗漫笔》说道：“明末所画中有习气恶派，以浙派为最。至吴门云间大家如文、沈，宗匠如董，赝本误解，以讹传讹，竟成流弊。广陵、白下，其酗酒与浙派异于。有志笔墨者，切须戒之。”此论将与他生活时代相似的清遗民为主体的新安画派、金陵八家、四僧，扬州为首袁江袁耀一脉等等，一网打尽。　　王原祁显然把董其昌提倡的笔墨形式充分发挥到了淋漓尽致，但这是山水画发展的衍生，将之视作正宗和唯一，从而使山水画创作几乎与自然生态混杂，就陷于了抽象化的笔墨形式陷阱。　　孔祥东(南京)作家、收藏家。江苏省中国作家协会书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com

开云官方下载：国家艺术基金资助项目《20世纪“中国美术南通现象”研究展》在中国国家画院美术馆隆重开幕

本文摘要：12月3日下午，由中国美术家协会艺术委员会、中共南通市委宣传部、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、南通大学、南通市文化广电和旅游局、南通市文学艺术界联合会、南通市归国华侨联合会主办，南通大学艺术学院、南通书法国画研究院、南通博物苑、南通市美术家协会、南通市文化艺术创作研究中心、南通市个簃艺术馆主办的2019年度国家艺术基金传播交流项目《20世纪“中国美术南通现象”研究展览》在中国国家画院美术馆隆重开幕。12月3日下午，由中国美术家协会艺术委员会、中共南通市委宣传部、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、南通大学、南通市文化广电和旅游局、南通市文学艺术界联合会、南通市归国华侨联合会主办，南通大学艺术学院、南通书法国画研究院、南通博物苑、南通市美术家协会、南通市文化艺术创作研究中心、南通市个簃艺术馆主办的2019年度国家艺术基金传播交流项目《20世纪“中国美术南通现象”研究展览》在中国国家画院美术馆隆重开幕。本次开幕式由中国国家画院美术馆馆长何加林主持人。中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长、南通籍艺术家周京新特地为本次展出发去贺信预祝本次展出圆满成功！中央美术学院教授袁运生，中国国家画院党委书记张士军，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国国家画院副院长张江舟，中国国家画院副院长纪连彬，中国国家博物馆原副馆长陈履生，中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社宽、主编、本次展出学术主持人尚辉，中国美术家协会理论研究处长冯令刚，中国高科技产业化研究会副理事长刘延宁，中央党校研究生院原党委书记段若鹏，中国国家画院研究员、中国艺术研究院博士生漏师范扬，中国文联美术艺术中心原主任丁杰，中国画学会常务副会长罗世平，中国美术馆展出部主任、研究馆员裔萼，中国国家画院国画院常务副院长梁占岩，中国国家画院书法篆刻所负责人魏广君，中国国家画院理论研究所负责人李虹霖，中国国家画院花鸟画所所长乔宜男，中国国家画院信息中心主任张楠，《中国美术报》社社长、主编王平，中国国家画院创研规划处负责人董雷，中国国家画院教学培训部负责人邱雷，中国国家画院交流合作部负责人较难，中国国家画院美术研究院副院长高天民，中国国家画院办公室负责人张雷，中国国家画院美术馆副馆长常欣，中国美术馆珍藏部副主任、研究馆员王雪峰，中国国家画院研究员顾平，中国艺术研究院研究员王镛，清华大学美术学院教授陈池瑜，北京大学教授翁剑青，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副秘书长宋慧文，《艺术地带》总策划、南通大学艺术学院中国美术南通现象研究中心主任、本次展出策展人谢海，美术批评家、独立国家策展人杨维民，中国艺术研究院中国画院专职画家、一级美术师潘金玲，斯洛文尼亚驻华大使苏岚，列支敦士登国家博物馆馆长雷诺，列支敦士登国家博物馆及列支敦士登邮政派驻亚太区总代表齐向荣，中国通俗文学学会会长楚水，中国高科技产业化研究会副秘书长兼任国际交流合作中心主任康哲秀，澳大利亚阿德莱德大学建筑与竣工环境学院副院长Dr.KatharineBartsch以及来自江苏的嘉宾南通市人大常委会副主任、南通大学副校长董正超，苏州大学党委常委、副校长刘标，南通市政协副主席陈宋义，南通市文化广电和旅游局党组书记、局长葛锦坤南通市文学艺术界联合会党组书记、主席姜平，中国百家金陵画展原常务办公室主任，江苏省美术家协会原副秘书长袁峰，南京艺术学院艺术创作处长金捷，苏州大学艺术学院院长、教授、硕士生导师姜竹松，江苏省国画院艺委会办公室主任、南通市美术家协会主席王法，南通市文化广电和旅游局副局长王霞，南通市归国华侨联合会副主席郝昌峰，南通大学艺术学院院长张卫，南通博物苑党支部书记顾翔，陕西省中国画研究院副院长陈斌，中国美术学院教授王作均，郑州大学美术学院教授李意淳，南京晓庄学院美术学院教授罗荃木，南通大学艺术学院原院长吴耀华，南通大学艺术学院副院长李朝霞，南通市文化广电和旅游局艺术处长金宗伟，南通书法国画研究院院长邵连，南通市个簃艺术馆馆长魏武，南通市文化艺术创作研究中心主任陈金屏，艺术家郑忠，江风海韵文化有限公司董事长江川林等嘉宾参加了本次开幕式。此次研究展览，集中于呈现出了南通籍艺术家在20世纪中国美术的群体面貌，以及他们在艺术探寻上的多维化、美术门类的全面性，反映了他们对20世纪中国美术的持续发力与观念维度。本次展出共计遴选出65位南通籍艺术家共123件作品展览。展出以三个版块进行，其中《千面沧海》—20世纪中国美术南通现象文献研究，辨别了南通美术现象的地域生态特征和文化价值。《艺脉8集》—20世纪前期中国美术南通现象江海艺脉研究，探究江海艺脉的根基和发展脉络。《丹青代有》—20世纪中国美术南通现象承传研究，追溯到了南通美术现象的承传与创意。三个版块集中于展出了南通籍艺术家在中国画、油画、版画、书法、等领域呈现的突破与创意、守正与实验的多维艺术观。此次研究展从地域文化的视角探究20世纪中国美术发展中有代表性的地域文化现象，研究南通美术在艺术风格和创作观念上的多样性、先进性及其在中国美术发展之路上的不存在价值和现实意义。本次展出由中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉兼任学术主持人，尚辉认为20世纪中国美术的现代性转型是中国转入现代社会所创建的新的人文关系的一种审美形态建构，这种现代性形态既是引入西方美术、靠文化外力促发中国传统美术变革的结果，也是这种外来美术被中国社会现实与传统文化新的自由选择并展开改建与单质的必定。因而，20世纪中国美术的这种现代性演变之后必定不会与某些地缘文化再次发生密切的关系，以至构成现代性转型的某些独有的地缘文化现象。所谓南通美术现象，是指筹划于新时期之初而愈演愈烈于新世纪的、由南通一地而收敛全国的美术创作现象。南通籍艺术家这个集群并不以传统的、具备某种相似性特征的艺术面貌经常出现在中国画、油画、版画、壁画、连环画、艺术设计、艺术史学等这些门类，呈现人才领先的优势以及传统与现代、传承与建构、守正与实验等多元艺术价值观。这种全局性立体式的南通美术现象重写了我们以往有关地区性美术现象的定义。南通市文化和旅游局党组书记、局长葛锦坤回应南通这个地级城市有一种独有的艺术倾向——融通和对外开放举，多元文化交融并存。在这样的文化精神引导下，南通地区艺术家们，一直具备一种社会责任和历史担任，在艺术建构中跨越了一种充满着“历史意识”的创意。百年以来，一代代南通籍艺术家的心态探寻使得南通变为一个确实意义上有文化品格的城市。他们的作品，内涵和外延都很非常丰富，涵盖了社会的变迁、文明的变革、精神的承传。从这个角度来紧贴20世纪中国美术史的研究，南通所代表地域的文化征候十分具备研究价值和典型性。在江海地域文化的背景之下，南通艺术家大多具备全面的文化艺术修养，在中国画、油画、版画、壁画、工艺美术、书法篆刻等方面皆有引人注目成就，同时需要兼容并蓄，勇于变革创意，创办了有所不同的艺术风貌，在近现代书画艺术、公共美术、美术教育等方面具备开创性的贡献和影响。“中国美术南通现象”这一命题渐渐沦为美术界的共识，并最后被证实为一种意义深远影响的地域文化现象。颇受南通文化土壤孕育的艺术家范扬代表南通籍艺术家讲话。他深情总结了茁壮岁月中对家乡的情感及艺术根脉的承传，并总结了南通籍艺术家的集体艺术风貌在于需要突破师承，兼容并蓄，勇于变革创意。在近现代书画艺术、公共美术、美术教育等方面具备开创性的贡献和影响。作为2019国家艺术基金传播交流项目之一，本项目主体单位南通大学的副校长董正超总结了本次项目的筹划和策展特点，董校长认为历史与文化，不仅是抽象化的文献记述，也是生动可感的物品——特别是在是艺术品。南通籍艺术家的作品支撑了江海文化的精华以及他们人生理想，从他们笔下的山川风物我们可以领略江海文化独有的精神气质。本次展出是针对20世纪一百年以来中国美术南通现象在面对传统与承继，守正与创意这些最重要发展节点中的艺脉的辨别与展出。这场具备独特地域文化特色，含有高校学术精神的展出是非常丰富而缜密的，厚实而全面的。新时代语境里，艺术发展的多元格局中必须大大抨击和创意，因此这场展出也是含有学术精神和历史意义的检验和展出，我们期望以多元融合的视角联合推展中国美术南通现象的新一轮可持续性发展。“中国美术南通现象”早已引发美术界的高度注目，获得邵大箴、薛永年等美术史学界权威专家的认同，这一现象在20世纪中国美术史上占据最重要一席，为中国近现代画坛获取了一个最重要的地域文化艺术现象的亮点。南通籍艺术家代表之一，中央美院教授袁运生宣告本次展出揭幕。开幕式后，中国美术理论和实践中领域的学者、评论家、展出主创人员、国家艺术基金及涉及职能部门等众多专家深度理解中国美术南通现象这一富裕学术价值的地域文化现象并就南通美术的多元化发展与承传模式等内容进行研讨，以期大大提升南通美术创作的文化内涵与艺术价值，并引导其生产出有更加多富裕文化特色和时代风格的精品力作。研讨会由中国美术家协会理论委员会主任《美术》杂志社宽、主编尚辉主持人，参会专家们从地域文化的视角实地考察南通美术的创作实践；探究南通美术在中国美术发展进程中的地位与贡献；研究南通美术在艺术风格和创作观念上的多样性、先进性以及探寻南通美术在中国美术发展之路上的不存在价值和现实意义。此次研究展览目的对2019国家艺术基金中国美术南通现象研究展览项目从学术的角度做到一个了解的总结和剖析，以南通籍艺术家的创作实践为切入点，探究先进设备艺术教育思想引导下的南通美术现象的价值和意义，从而为南通美术现象的更进一步承传和发展探寻新的路径。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com

开云官方下载_中国画廊的新旧交替

本文摘要：2015年10月的一天，利阿贺拿艺术空间的负责人王炜陪伴一位十多年前了解的朋友在北京798艺术区喝咖啡，后者明确提出去他原设的画廊想到。2015年10月的一天，利阿贺拿艺术空间的负责人王炜陪伴一位十多年前了解的朋友在北京798艺术区喝咖啡，后者明确提出去他原设的画廊想到。将近5分钟，一件2000元的小幅作品成功成交价。这种非“密谋”的做生意，开业半年来，王炜已遇上多次。整个艺术品市场在人们的从容中仍然有点冷清，作为艺术品一级市场的画廊业却正处于新一波开业潮。2015年上半年仅有北京地区之后有数十家新的画廊“逆市入场”。北京画廊协会会长程昕东告诉他《瞭望台东方周刊》：“每个行业正处于发展周期的最低点时，毕竟新的从业者转入的最佳时机。”据他讲解，从上世纪90年代中期开始，以每10年为一个阶段，中国画廊业经历了思索期和发展期，数次起领先有数多达百倍的茁壮。接下来，它将再度在探寻中大大修正发展，尤其思索理解如何与金融等外来力量合作。艺术消费的重返王炜专门从事艺术品行业已10年之久。2004年他到今日美术馆做到媒介顾问，一年后任该馆艺术礼品商店经理，认识到像方力钧、徐累等名家的特别版版画交易及衍生品制作。彼时，当代艺术在国内刚刚起，王炜沦为中国最先认识这个领域的人之一。后来，他在中央美术学院美术馆开设了自己的艺术礼品店。“约三四年前，我有了做到原创艺术品交易的念头。”王炜说道，他在中央美术学院结识过许多等候被考古的年长艺术家，且多年来自己也珍藏艺术品，进画廊堪称水到渠成。2015年3月，利阿贺拿艺术空间在798艺术区陶瓷三街成功开业，打算工作要用了一个多月。比如，地方是朋友讲解的。如今在798艺术区，找寻通透且价格合理的空间已非易事；首展都是熟识的艺术家的作品，有了信任基础，他们会在乎画廊的资历。享有多年艺术品或涉及行业从业经历，是新一代画廊主或从业者的联合特点。比如希帕画廊总监李燕玲也先后在艺术市场分析研究机构、艺术类媒体及一家外资画廊工作了近十年。他们直接参与了中国艺术市场的茁壮，苦练了灵敏的市场直觉。王炜就被朋友们戏称为“仅次于优点是告诉该把哪件艺术品卖给谁”。一般来说，画廊盈利源于三方面：完整藏家每年相同出售一定数量的艺术品，日常展出主要是更有新的藏家，此外是展览收益。多数画廊大约三分之一到一半的作品都在展览上售出，更有甚者八成收益都依赖展览。开业半年，王炜举行了6次展出，总体收支平衡之余有所盈利，与大部分开业数年后才能构建持平的画廊比起已是绝佳。他根据藏家身份、出售想法、艺术判断力等，针对性地做到点评。“比如可爱的工笔画或小甜美风格较为好买，但都有时间段。我一般不把这类作品引荐给藏家。”他说道，艺术品位的变革就像不吃辣椒，随着感受力强化，藏家不会被更佳的艺术品更有。对于小型画廊来说，90%以上的藏家都是非专业的。他们虽然对贬值有一定预期，但多数还逗留在心理符合阶段。藏家合体画廊主王炜把新一波画廊开业潮更加多看作一种职业现象：个人生活问题解决问题后，职业理想的自由选择是最大自然的事，“没有几个人为了赚进画廊，靠画廊赚并不更容易，何况市场环境也很差。”但是，当下中国画廊业新一轮配对的另一个亮点是藏家进画廊。2014年，找寻事业新的契机的李燕玲就把目标确认在画廊业的外来新势力上。“如果意图盈利，不免束缚手脚，而艺术须要长年坚决，没非常的经济实力很难坚决。”她分析说道，当下画廊业新重新加入的势力多是既有经济实力又不懂艺术的人。恰在此时，李燕玲收到来自美籍华人企业家、知名摄影作品收藏家靳宏大的工作邀请。靳宏大是世界四大图片社之一——法国希帕（SIPA）图片社的仅次于股东，他曾是摄影师，出国前曾在《上海画报》做到摄影编辑。上世纪80年代末到美国顶尖艺术院校——马里兰艺术学院自学摄影，沦为该院163年建校史上的第一个中国人，也是该校第一位华人摄影硕士。迫使生计，靳宏大后来自由选择了经商。做生意做到大后，他开始按摄影史将许多世界著名艺术家的作品收益囊中，迄今为止他的欧美摄影大师珍藏已近2000件。从2011年开始，一些中国策展人邀靳宏大回国做到展出，每次都是上百件的规模。更加多的作品急需一个放置之处，2014年下半年他打消了在国内开设画廊的点子。“最初是想要去找个地方敲藏品，后来实在有会客、展出的功能更佳，去年年底实施空间翻新事宜，今年3月21日画廊就月开馆了。希帕很有活力，工作效率十分低！”李燕玲说道。有了实力雄厚资本做到后盾，希帕画廊的经营似乎更加每每，几次展出“每一件都是‘真为金白银’买了的”，“之后出售摄影作品，是希帕画廊反对中国当代摄影的方式之一”，李燕玲说道，“我们想要做到的艺术项目还有很多，现在还过于尽兴。”此外，开馆刚刚半年多的希帕画廊今年早已参与了“艺术北京”“大理摄影节”“PHOTO上海”等三个艺术博览会。在国内也有两个甚最重要的摄影珍藏展览：上海摄影艺术中心（SCOP）开馆展览《原作100：靳宏大欧美摄影大师珍藏展览》、中华世纪坛北京摄影周《触碰经典：靳宏大中国当代摄影珍藏展览原作100》。希帕画廊还将于12月12日发售2015年的最后一档展出——《侯登科十年总结大展》，颁奖典礼和研讨会也将实时在希帕画廊举行。“杰出的画廊主往往从好的经纪人或藏家切换过来。”李燕玲说道，这部分人不具备经济实力，掌控核心信息，享有珍藏判断力和话语权。灵活性的跨界推展据王炜讲解，传统画廊一般以策展人制为或学术主线制为基础，比如一张所画从一块布卖到1000万元，总要得出一个众说纷纭。在他显然，这种执着应当更为保守，更好从人的本性、视觉和整体感觉抵达，就像学院派作品不一定很差，但这样的做派与当下的时代并不接入。“一些老牌画廊的展出很程式化，一积极开展就告诉是怎样的路子。”王炜说道，藏家日益多元化和年轻化，商业画廊无法强推相同的价值观；而年长的艺术家们也更加侧重传达自我，会为了学术而学术。“跨界”是更加灵活性的经营策略。比如，王炜曾邀意大利高端家具设计师做到中西融合的设计展览，中国传统的竹根与意大利匠人手工技艺的质感融合，“以商品样态经常出现，但也是艺术品，既可作为简单器物，也有珍藏价值。”他说道。2015年8月，利阿贺拿艺术空间展览的年长女艺术家李填钿的“水彩内衣——LOVEMEMORE”系列作品引发两家内衣品牌的合作兴趣。“奢侈品品牌在周年庆等活动中要找寻宣传点，比如将艺术与产品接入。”王炜说道，可以把艺术品变成实物，或把某些艺术元素应用于在产品上。如此，小众的艺术就变为大众的产品。这种推展方式的益处是把艺术家带进更加多人的视野。王炜说道，多数年长艺术家都很拒绝接受跨界合作的方式，他们讨厌认识其他行业，并不担忧影响创作的纯粹。与此同时，许多遭受寄居市场考验存活下来的第一代画廊也在思维转型，它们已完成资本的原始积累，沦为中国画廊业的中坚力量。2000年，程昕东创立了以自己的名字命名的艺术空间。近年来，他以项目的形式打造出了一个流动的团队和虚拟世界的平台，比如2013年先后在捷克、罗马尼亚、保加利亚和塞尔维亚的国家级美术馆做到巡展。“这样既可以把中国当代艺术点评到更加多平台，还可以关上国外的藏家资源。”他举例说道，2009年他在古巴国家美术馆做到过一次中国三代艺术家的展出，当时并没销售。未曾想要时隔6年，一位旅居法国的古巴收藏家寻找他，明确提出出售其中一件作品。新一轮资本插手李燕玲回忆说，上世纪末艺术存活渠道很少，坚决创作的艺术家比较受限，这本身就是一种大自然出局与自由选择。而当中国艺术市场渐渐兴起，艺术家数量大幅提高、层次也显得多元，这种新局面给画廊经营者的分辨力带给前所未有的挑战。藏家合体画廊主，也折射出资本对艺术市场的又一轮流经，且规模更大。比如2014年正式成立的今格空间坐落于北京工人体育馆西门，其投资人曾在山西做到煤炭做生意。希帕画廊所在的草场地艺术区红1号院A院，共计三家画廊，全部是新的画廊，另两家在2013年、2014年正式成立，希帕画廊是最年长的。但它们无一例外都有其他产业承托，如家具、房地产。一些略为有资历的画廊也在大力接入外来资本，比如江浙一带的民间资本，或相对而言更加“开朗”的国外资本。在程昕东显然，虽然以往艺术品背后也仍然不存在资本的影子，但由于缺少比较专业的评估系统，市场一旦回升，资本之后旋即撤离。如很多艺术品基金、股票等短时间内就销声匿迹。现在，双方仍正处于试探性的“恋人”阶段，许多投资者聘用艺术市场专业人才兼任经理人，以企业的方式运营画廊。多年来，中国画廊的茁壮和资本总是无法有效地接入，拍卖行可以进画廊，艺术家的作品也可以必要上拍电影。而在西方，作为艺术品流向市场的第一个渠道，画廊勇于对拍卖行说道“不”。他们和艺术家一起每每茁壮，5年至10年后作品不会大自然地经常出现在拍卖会市场上。于是，当中国画廊业在拍卖行的断裂和互联网的裹挟中迈进第三个10年，西方同行们很惊讶：“中国的画廊怎么还能生长？”2015年11月9日，纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间兹拍电影”专场上，上海收藏家刘益谦以1.7亿美元买下意大利绘画大师亚美迪欧·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》，勇夺全球艺术品拍卖会记录中的“榜眼”。事实上，莫迪利亚尼生前拮据失意，才华仍然得到接纳。他未能像朋友毕加索一样取得商业上的顺利，年仅36岁之后离开了人世。“现在，一旦找到有潜力的艺术家，资本不会立刻第一时间，无论画廊或艺术家都很难不低头，这已不是大师产生的时代。”程昕东说道。如此，对于优质艺术家资源的争夺战将更为白热化，这是画廊业特别是在是一些老牌画廊将面对的仅次于挑战。本文关键词：开运·云体育官网下载,开运·云体育官网下载(中国)官方网站,开云官方下载本文来源：开运·云体育官网下载-www.gzhcjc.com